8 Ago, 2026 - 11:00 hrs
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, Nuevo León [Ubicación]
Participan: Rebeca Barquera, Anahí García, Luis F. Muñoz y Javier Zugarazo
Dirigido a: todo público
Duración: 2 horas
Entrada libre con registro previo
MARCO | Auditorio
El modelo de “constelaciones” permite que la exposición Constelaciones y derivas se distancie de los relatos únicos y lineales para activar conexiones entre obras, épocas y geografías, revelando la diversidad de enfoques, lenguajes y perspectivas que atraviesan la producción artística en América Latina. Para insistir en ese ejercicio, se convocó a un grupo de voces que, desde la práctica artística, la curaduría y la investigación, tejerán distintas conexiones entre las obras desde sus prácticas de escritura.
En Constelaciones y nudos de artistas mujeres, Rebeca Barquera se ocupará de las redes afectivas en el proceso creativo y analizará la obra de cuatro mujeres artistas (Kati Horna, Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon), amigas que colaboraron a lo largo de su vida y establecieron relaciones en su obra plástica y escritos. Por otra parte, en Caminata Latinoamericana, Luis F. Muñoz hablará del recorrido a pie como una estrategia de acercamiento a la historiografía del arte latinoamericano, a través de la obra de Joaquín Torres García, Carlos Mérida, Beatriz González y Karla Kaplun. Más que partir de una ruta lineal o exhaustiva, tomará como punto de partida el encuentro fortuito y aleatorio con estas obras, desde la experiencia del flâneur que, al caminar por la ciudad, se encuentra espontáneamente con imágenes, historias y relaciones posibles.
Por otro lado, en La sensación de un hiperobjeto y las lógicas que producen territorio, Anahí García ofrecerá un recorrido por obras que trazan umbrales más que mapas: zonas donde el espacio se vuelve inestable y los límites dejan de ser líneas para volverse afectos, tensiones, respiraciones del territorio. Finalmente, en Un bostezo celeste. Variaciones sobre la obra de Circe Irasema y Ale de la Puente, Javier Zugarazo se ocupará de las relaciones visuales entre las obras de ambas artistas.
Rebeca Barquera
(Tlalnepantla, Estado de México, México, 1990)
Es historiadora del arte, curadora y docente. Doctora en Historia del Arte por la UNAM, sus intereses se centran en el estudio de las utopías, borramientos y anonimatos en los modernismos. Desde una posición feminista, configura sus acercamientos a la teoría y crítica del arte, así como al entrecruce de las artes plásticas y la arquitectura moderna. Como parte de su labor académica y profesional, Barquera ha participado en diversos proyectos editoriales y ha realizado ejercicios curatoriales como Marianne Gast: La cámara es únicamente una máquina en el Centro de la Imagen y Desde las cenizas del Paricutín. Vestigios en el acervo a 80 años de su nacimiento en el Museo de Arte Carrillo Gil. Actualmente, se desempeña como investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas y como profesora de la licenciatura de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras, ambas de la UNAM.
Javier Zugarazo Tamayo
(Ciudad de México, México, 1990)
Es editor, curador e investigador en arte contemporáneo. Es editor de la revista Chiquilla te quiero, proyecto editorial dedicado a las prácticas artísticas y críticas en México y Latinoamérica. Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y tesista en Lengua y Literatura Hispánicas por la misma universidad. Se ha desarrollado en las áreas de curaduría, museografía, escritura de arte y gestión en proyectos independientes y espacios museísticos gubernamentales. Imparte el taller de escritura de arte contemporáneo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Luis F. Muñoz
(Ciudad de México, México,1994)
Cursó la licenciatura en Bellas Artes en la Escuela Superior de Arquitectura de Guadalajara, Jalisco. Su obra se basa en la observación y el estudio de las relaciones de poder, las jerarquías y las formas de instrumentalización dentro de las dinámicas de la producción y el consumo culturales. Su práctica contrasta la solemnidad de campos como la teoría cultural y la historia del arte con la irreverencia y la despreocupación de la cultura pop contemporánea, abordada a través de la pintura, el texto, la instalación y estrategias curatoriales. Fue director de la galería Gaga (Guadalajara), y entre sus escritos se encuentra un ensayo publicado en el libro El corrido también es parte del Paisaje, crónicas en diversos medios digitales y cuentos en la revista impresa La Escabrosa. Actualmente asesora a grupos artísticos dirigidos por estudiantes y colectivos emergentes en ciudades como Hermosillo, Mérida, Guadalajara, Monterrey, Bogotá y Lima.
Anahí García
(Torreón, Coahuila, México, 1991)
Curadora, gestora cultural y docente. Ha desarrollado proyectos enfocados en el arte contemporáneo, la investigación artística y la formación de comunidades desde contextos locales, con énfasis en prácticas autogestivas. Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, la memoria y las potencias políticas de lo excluido, especialmente en entornos industriales concebidos como zonas de sacrificio. Es fundadora de Art Will Tear Us Apart,creadora del programa educativo El Terruño y del seminario Poéticas de un Paisaje en Decadencia, iniciativa que articula procesos de investigación, exhibición y pedagogía en la Comarca Lagunera. Ha dirigido y coordinado proyectos curatoriales y de residencias artísticas como Habitar el espacio, colaborando con espacios independientes. Su práctica integra curaduría, mediación y gestión cultural, con interés en metodologías colectivas y situadas. Ha sido docente de historia del arte, semiótica y gestión de proyectos en diversas instituciones de educación superior. Ha sido beneficiaria del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Actualmente desarrolla proyectos curatoriales y educativos en la Comarca Lagunera.
Imagen: Vista de exposición. Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
