8 Ago, 2026 - 11:00 hrs
(Español) Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, Nuevo León [Location]
(Español)
Participan: Anahí García, Fabiola Iza, Luis F. Muñoz y Javier Zugarazo
Dirigido a: todo público
Duración: 2 horas
Entrada libre con registro previo
MARCO | Auditorio
El modelo de “constelaciones” permite que la exposición Constelaciones y derivas se distancie de los relatos únicos y lineales para activar conexiones entre obras, épocas y geografías, revelando la diversidad de enfoques, lenguajes y perspectivas que atraviesan la producción artística en América Latina. Para insistir en ese ejercicio, se convocó a un grupo de voces que, desde la práctica artística, la curaduría y la investigación, tejerán distintas conexiones entre las obras desde sus prácticas de escritura.
Fabiola Iza abordará la obra de Anna Bella Geiger para revisar cómo, al igual que otras artistas que vivieron y produjeron bajo la dictadura militar brasileña, subvirtieron distintas tecnologías escópicas –como la cartografía– como respuesta ante las limitaciones de una vida híperregulada y limitada por las reglas de una sociedad patriarcal. Por otra parte, en Caminata Latinoamericana, Luis F. Muñoz hablará del recorrido a pie como una estrategia de acercamiento a la historiografía del arte latinoamericano, a través de la obra de Joaquín Torres García, Carlos Mérida, Beatriz González y Karla Kaplun. Más que partir de una ruta lineal o exhaustiva, tomará como punto de partida el encuentro fortuito y aleatorio con estas obras, desde la experiencia del flâneur que, al caminar por la ciudad, se encuentra espontáneamente con imágenes, historias y relaciones posibles.
Por otro lado, en La sensación de un hiperobjeto y las lógicas que producen territorio, Anahí García ofrecerá un recorrido por obras que trazan umbrales más que mapas: zonas donde el espacio se vuelve inestable y los límites dejan de ser líneas para volverse afectos, tensiones, respiraciones del territorio. Finalmente, en Un bostezo celeste. Variaciones sobre la obra de Circe Irasema y Ale de la Puente, Javier Zugarazo se ocupará de las relaciones visuales entre las obras de ambas artistas.
Fabiola Iza
(Ciudad de México, 1986)
Curadora independiente, historiadora de arte y escritora. Aunque su formación académica está profundamente arraigada en la Historia del Arte (estudió una licenciatura en Arte (UCSJ) , una especialización en Curaduría en la Esfera Pública , y una maestría en Teoría del Arte Contemporáneo en Goldsmiths), su práctica curatorial ha explorado las narrativas silenciadas, desatendidas o ignoradas por la misma disciplina. Sus proyectos son guiados por tres principales áreas de interés: la teoría de la imagen, el feminismo y la categorización de ciertas prácticas materiales como artesanía en lugar de arte. Fue curadora asociada y coordinadora de Casa del Lago-UNAM y por más de una década ha colaborado como curadora independiente con museos, galerías, colectivos de artistas, fundaciones y universidades de México y el extranjero. Asimismo, ha impartido docencia en distintas universidades e instituciones artísticas, y ha participado con el proyecto editorial t-e-eoría de Taller de Ediciones Económicas. Desde 2018 escribe para Artforum y es autora de diversos artículos sobre arte contemporáneo.
Javier Zugarazo Tamayo
(Ciudad de México, México, 1990)
Es editor, curador e investigador en arte contemporáneo. Es editor de la revista Chiquilla te quiero, proyecto editorial dedicado a las prácticas artísticas y críticas en México y Latinoamérica. Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y tesista en Lengua y Literatura Hispánicas por la misma universidad. Se ha desarrollado en las áreas de curaduría, museografía, escritura de arte y gestión en proyectos independientes y espacios museísticos gubernamentales. Imparte el taller de escritura de arte contemporáneo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Luis F. Muñoz
(Ciudad de México, México,1994)
Cursó la licenciatura en Bellas Artes en la Escuela Superior de Arquitectura de Guadalajara, Jalisco. Su obra se basa en la observación y el estudio de las relaciones de poder, las jerarquías y las formas de instrumentalización dentro de las dinámicas de la producción y el consumo culturales. Su práctica contrasta la solemnidad de campos como la teoría cultural y la historia del arte con la irreverencia y la despreocupación de la cultura pop contemporánea, abordada a través de la pintura, el texto, la instalación y estrategias curatoriales. Fue director de la galería Gaga (Guadalajara), y entre sus escritos se encuentra un ensayo publicado en el libro El corrido también es parte del Paisaje, crónicas en diversos medios digitales y cuentos en la revista impresa La Escabrosa. Actualmente asesora a grupos artísticos dirigidos por estudiantes y colectivos emergentes en ciudades como Hermosillo, Mérida, Guadalajara, Monterrey, Bogotá y Lima.
Anahí García
(Torreón, Coahuila, México, 1991)
Curadora, gestora cultural y docente. Ha desarrollado proyectos enfocados en el arte contemporáneo, la investigación artística y la formación de comunidades desde contextos locales, con énfasis en prácticas autogestivas. Su trabajo reflexiona sobre el paisaje, la memoria y las potencias políticas de lo excluido, especialmente en entornos industriales concebidos como zonas de sacrificio. Es fundadora de Art Will Tear Us Apart,creadora del programa educativo El Terruño y del seminario Poéticas de un Paisaje en Decadencia, iniciativa que articula procesos de investigación, exhibición y pedagogía en la Comarca Lagunera. Ha dirigido y coordinado proyectos curatoriales y de residencias artísticas como Habitar el espacio, colaborando con espacios independientes. Su práctica integra curaduría, mediación y gestión cultural, con interés en metodologías colectivas y situadas. Ha sido docente de historia del arte, semiótica y gestión de proyectos en diversas instituciones de educación superior. Ha sido beneficiaria del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Actualmente desarrolla proyectos curatoriales y educativos en la Comarca Lagunera.
Imagen: Vista de exposición. Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Fotografías: Deni Ríos
