22 May, 2026 - 19:00 hrs
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO [Ubicación]
Dirigido a: todo público
Entrada libre con registro previo
→ 19:00 hrs
[Conferencia]
Hacia una teoría-acción de la fermentación del lenguaje: transformaciones, residuos y excedentes del sentido
Participa: Salvador Xharicata y Alan Maqueda Gálvez
MARCO | Auditorio
Duración: 30 minutos
Primera ponencia de la Academia de la Identidad Indígena (ACII), articulada como un ejercicio donde el lenguaje se concibe en estado de fermentación. A partir de una investigación sostenida desde 1491, la propuesta sitúa el discurso como materia viva que acontece: fragmentada, mezclada y dejada en reposo para propiciar su transmutación <s>su transformación</s>. A partir de un montaje de citas como base de cultivo, y del titubeo establecido como principio metodológico, el lenguaje es tensionado desde la pregunta por aquello que persiste cuando se le sustrae su función trágica de nombrar.
→ 19:30 h
[Conversación]
Identidades como constelaciones y las estructuras que nos habitan
Participa: Ana Hernández, Erika Hirugami, Rosi Huaroco y Salvador Xharicata
MARCO | Auditorio
Duración: 1 hora
La muestra Constelaciones y derivas. Arte de América latina desde la Colección FEMSA busca hacer visible el entramado de relaciones, debates y tensiones que artistas de distintos tiempos y territorios han transformado en conocimiento sensible y crítico sobre su entorno. En ese sentido, en este espacio de diálogo se ha invitado a dos artistas y dos curadoras para abordar distintos entrecruces entre dos secciones de la exposición: “Estructuras coloniales. Entre la lengua y los cuerpos” e “Identidades. Sobre la (im)posibilidad de un coro”. A partir de estas constelaciones temáticas, que ponen en relación obras muy diversas, se ocuparán de cuestiones relacionadas con la voz, la lengua, la corporalidad y distintas políticas que les atraviesan.
→ 20:30 h
[Acto]
¿Caara’ ca didxa’?, ¿se acaban las lenguas?
Participa: Ana Hernández
MARCO | Patio de las esculturas
Duración: 30 minutos
Acto de la artista Ana Hernández a partir de un comunicado a propósito del Día Internacional de los Pueblos Indígenas. Desde una comparación de los porcentajes poblacionales, la acción de la artista transforma este documento oficial en una forma de esperanza a partir de elementos que habitualmente utiliza en su obra.
SEMBLANZAS
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Integrantes de la Academia de la Identidad Indígena (ACII):
Salvador Xharicata
(Cherán, Michoacán, México, 1996)
Su práctica artística explora el lenguaje como una materia inestable y atravesada por traducciones, desplazamientos y memorias corporales en constante activación. Desde una experiencia situada entre el desarraigo y la integración étnica, indaga en las tensiones del mestizaje, la transmisión interrumpida de la lengua y las negociaciones entre pasado, presente y futuro. Desde este umbral, su obra reconoce el lenguaje materno, los gestos heredados y los restos materiales como potencias políticas para imaginar otras formas de pertenencia. En 2025 fue beneficiario de la Beca Cobertizo y ha participado en diversos programas de investigación y formación artística. Ha sido artista comisionado en la XV Bienal FEMSA (2024), becario del PECDA Michoacán (2023) y obtuvo el Premio de Adquisición en el XLI Encuentro Nacional de Arte Joven (2021).
Alan Maqueda Gálvez
(Valle del Mezquital, 1990)
Nacido en el semidesierto del Valle del Mezquital. “Ingeniero pintamonos”, cursó la licenciatura en artes visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y la maestría en producción artística en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Se interesa por la conversación sobre las tecnologías de herencia familiar y el textil. Actualmente se desempeña como docente e investigador de arte en la Universidad Intercultural del Estado de Hidalgo, un sitio de enunciación emplazado en un bosque mesófilo de montaña para beber café.
Carlos Lucas Mateo
(Pátzcuaro, 1998).
Originario de Michoacán, estudió Antropología en la UNAM y ha dedicado su tiempo a temas de conservación, medio ambiente y sustentabilidad. Su trabajo de investigación fue reconocido en 2024 por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y en 2025 recibió la Beca Chevening del gobierno de Reino Unido. Actualmente estudia el posgrado en Antropología y Sustentabilidad en SOAS University of London.
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Ana Hernández
(Tehuantepec, Oaxaca, México, 1991)
Artista visual. Su práctica se centra en la difusión y recuperación de la vestimenta tradicional del Istmo de Tehuantepec, a través del entorno que habita y el interés por ciertos fenómenos como la migración, la geografía y la identidad, los cuales parten de intereses personales y su traslado al intercambio de conocimiento desde la comunidad. Es egresada de la escuela de Bellas Artes de Oaxaca y de las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo (CEACO); parte de su formación la recibió en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Ha participado en exposiciones en Ecuador, España, Estados Unidos y México, entre otros países. Entre sus exposiciones recientes destacan Historias indígenas (Museu de Arte de São Paulo, 2023), Reflejos del Istmo (Museo de Filatelia de Oaxaca, 2023), Los huecos del agua (National Museum Of Mexican Art, Chicago, 2023 / Museo Amparo, Puebla, 2023 / Museo del Chopo, Ciudad de México, 2019), Riaba Riasa (Proyecto Invitado, Salón ACME 10, Ciudad de México, 2023), Disrupciones indígenas. Arte de los pueblos de México (Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 2022), y New codex (Social and Public Art Resource Center, Los Ángeles, 2014).
Rosi Huaroco
(Cherán, Michoacán, 1993)
Curadora, gestora cultural e investigadora cuyo trabajo se distingue por un enfoque comunitario y situado en el territorio purépecha. Fundadora de Chérpiri –plataforma dedicada a la memoria, documentación y circulación de prácticas artísticas de su comunidad–, ha desarrollado proyectos curatoriales que cuestionan los modelos urbanos de exhibición y fortalecen procesos de creación, identidad y autonomía desde lo local. Su labor se relaciona con su entorno y la vida cotidiana configurando así rutas curatoriales que articulan territorio, memoria y prácticas contemporáneas desde perspectivas originarias.
Erika Hirugami
(Guadalajara, Jalisco, México, 1983)
Inmigrante transnacional méxico-japonesa de ascendencia otomí y p’urhépecha,inmigró a Estados Unidos de manera indocumentada. Es maestra en Negocios del Arte por el Instituto de Arte Sotheby’s. Asimismo, cuenta con una maestría de Arte, una maestría en filosofía, y una licenciatura en arte, enfocada en Historia del Arte, Estudios Chicanos y Estudios Mexicanos, por la Universidad de California en Los Ángeles. Actualmente, es becaria docente y candidata doctoral en UCLA, donde entrelaza epistemológicamente la estética de la indocumentación para cuestionar las pólizas y política migratoria a través del arte contemporáneo. Es fundadora de CuratorLove, cofundadora del UNDOC+Collective, directora ejecutiva de Las Historiadoras de Arte del Sur de California (AHSC) y profesora en varios colegios y universidades. Ha sido galardonada con las becas Arts for LA, NALAC NLI y DAICOR, así como con el Premio CCI a una fuerza catalizadora. Como becaria de las fundaciones Getty y Kress, desarrolló propuestas curatoriales en museos de México y Estados Unidos, al tiempo que se desempeñó como curadora de arte público para el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. Ha curado exposiciones para galerías y museos de todo el mundo, y su obra escrita ha sido publicada a nivel internacional. Actualmente reside y trabaja desde Los Ángeles, California: territorio no cedido de los pueblos Tongva, Tataviam, Serrano, Kizh y Chumash.
Imagen: Salvador Xharikata
