[Ciclo de conferencias en línea]
12 Nov, 2026 - 17:00 hrs,
19 Nov, 2026 - 17:00 hrs,
26 Nov, 2026 - 17:00 hrs,
3 Dic, 2026 - 17:00 hrs
Dirigido a: público interesado
Entrada libre con registro previo
En línea
Habitar no es simplemente ocupar un lugar, sino también crear vínculos, memorias y formas de estar en conjunto. Este ciclo de conferencias en línea presenta, desde la investigación, la práctica artística y la curaduría, aproximaciones a las distintas escalas del habitar exploradas en la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA: los ámbitos que van del cuerpo y el lenguaje a lo doméstico, los materiales, el territorio y las estructuras que nos atraviesan.
→ Por una doméstica indómita: sentirse en casa en tiempos de domicidio
Imparte: Giulia Palladini
Fecha: 12 de noviembre, 17 h
Duración: 2 horas
Esta conferencia explorará la categoría de «doméstica» como el conjunto de actividades implicadas en organizar, mantener y habitar una casa: no como un ámbito dado, sino como un campo de lucha y de imaginación. Plantea un diálogo con prácticas artísticas y de pensamiento que tensan la noción de casa, al tiempo que la reclaman como un espacio distinto al delimitado por paredes y fronteras, y proponiendo pensarla como una herramienta para construir la vida pública.
→ La casa se me volvió archivo
Imparte: Mónica Ramírez Bernal
Fecha: 19 de noviembre, 17 h
Duración: 2 horas
Esta conferencia surge del taller La casa se me volvió un archivo, concebido en colaboración con la curadora brasileña Luise Malmaceda para el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez en Nueva York. A partir de una convocatoria abierta, ambas investigadoras reunieron a un grupo diverso de participantes para reflexionar sobre las formas de memoria no institucionalizadas, mediante la propuesta de experimentaciones creativas con archivos personales. Partiendo de los vacíos que muchas veces encontramos en los archivos institucionalizados, en contraste con nuestras casas llenas de objetos que revelan otras historias, se realizaron mapas emocionales en torno a la pregunta “¿Dónde colocamos esos recuerdos que consideramos demasiado personales o particulares como para formar parte de una historia colectiva?” En este espacio, la historiadora del arte Mónica Ramírez Bernal articulará una serie de hallazgos vinculados a ese grupo de trabajo.
→ Habitar el mundo
Imparte: Elvira Espejo Ayca
Fecha: 26 de noviembre, 17 h
Duración: 2 horas
El núcleo “Habitar el mundo”, de la exposición El hogar que habito, tiene como referencia clave “la crianza mutua de las artes” de la artista, tejedora y narradora Elvira Espejo . Frente a la lógica de domesticar el entorno, este planteamiento propone otro vínculo posible: la crianza mutua para la vida. Como ha explicado Espejo, Uyway – Uywaña es un concepto quechua y aymara para describir las relaciones que suceden entre los distintos seres que habitamos territorios que están vivos. Su fundamento se basa en el cuidado recíproco donde nada existe de forma aislada: interdependemos de todo lo vivo; del mismo modo que nosotrxs moldeamos la naturaleza, ésta también ha moldeado nuestra biología.
→ El cielo que tenemos es este. Caminar, constelar y cuidar mientras vemos el techo
Imparte: cecilia miranda gómez
Fecha: 3 de diciembre, 17 h
Duración: 2 horas
“Dicen que los acontecimientos celestes, como eclipses y lluvias de estrellas, sirven para rastrear el origen del universo. El cielo que tengo es el de una habitación blanca con techo de tirol al norte de la Ciudad de México. Lo que me queda es poner la mirada fija y esperar a que algo suceda. La textura rocosa del yeso parece contener pedazos de una galaxia hecha de sombras diminutas. A través de un ejercicio de especulación en el que convergen experiencias personales y referencias a obras visuales y literarias, este ensayo para cámara propone pensar las relaciones subyacentes entre cuidado, tiempo y espacio, buscando plantear a las cuidadoras como traductoras que desplazan el lenguaje estandarizado de lo médico y lo legal a sitios donde caben la metáfora, el sueño, la memoria y el deseo, mientras se ven orilladas a reensamblar el reloj para sacarle más horas, a rearmar sus cuerpos y redes para hacerse de más manos”: cecilia miranda gómez
SEMBLANZAS
Giulia Palladini
Es investigadora, escritora, curadora, dramaturga y docente. Su trabajo se sitúa en el cruce entre las artes vivas, la teoría del performance, la cultura visual y las prácticas artísticas contemporáneas, con especial interés en el archivo, la temporalidad, el trabajo artístico y la imaginación política. Fue Senior Lecturer in Drama, Theatre and Performance en la University of Roehampton, Visiting Scholar en NYU Tisch School of the Arts y becaria posdoctoral Alexander von Humboldt en la Universidad de Erfurt. Es autora de The Scene of Foreplay: Theater, Labor and Leisure in 1960s New York (Northwestern University Press, 2017) y coeditora de Lexicon for an Affective Archive. Ha colaborado con Mapa Teatro, Teatro Ojo, Mónica Mayer y Sara Leghissa, entre otros artistas y proyectos.
Mónica Ramírez Bernal
(Ciudad de México, México, 1988)
Es candidata a doctora y profesora en el Departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas de la Universidad de Columbia (Nueva York), para lo cual recibió una beca Fulbright-García Robles. Su investigación se centra en la historia de los imaginarios transpacíficos y en las posibilidades creativas de la cartografía artística y científica. Es autora del libro El océano como paisaje. Pageant of the Pacific: los mapas murales de Miguel Covarrubias (UNAM, 2018). Su trabajo ha sido publicado en revistas académicas nacionales e internacionales como Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM), Investigaciones Geográficas (IGG, UNAM) y Latin American & Latinx Visual Culture. Su investigación ha contado con el apoyo de becas del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y de la Biblioteca Newberry (Chicago). Asimismo, ha recibido dos becas de humanidades públicas del Latinx Project de la Universidad de Nueva York y de la Society of Fellows y el Heyman Center for the Humanities de la Universidad de Columbia para desarrollar proyectos centrados en procesos de cartografía artística y comunitaria.
Elvira Espejo Ayca
(Qaqachaka, Abaroa, Oruo, Bolivia)
Estudió en la Academia Superior de Bellas Artes de La Paz. Es artista plástica, tejedora, narradora de la tradición oral de su pueblo, documentalista y poeta. Es integrante del instituto de lengua y cultura Aymara ILCA. Por más de una década, fue directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore de La Paz. Desde allí promovió la creación de espacios para reivindicar y visibilizar aquellas culturas relegadas históricamente a la categoría de lo “exótico”. Premio Goethe 2020 por su valioso trabajo como mediadora cultural entre América Latina y Europa, entre la Bolivia Moderna y su pasado colonial, entre las propias tradiciones indígenas y otras culturas, entre disciplinas artísticas y generaciones. Ha representado a Bolivia en la Bienal de Venecia y recientemente fue una de las coordinadoras de contenidos del SITAC XVI. Memorias, reencantamientos, transiciones, organizado por el Patronato de Arte Contemporáneo.
cecilia miranda gómez
(Ciudad de México, México, 1993)
Estudió la licenciatura y la maestría en Artes Visuales en la UNAM. Fue integrante del Programa Educativo SOMA (2021) y del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen (2016). Es artista visual y cuidadora. Su práctica artística explora las maneras en que las imágenes y las palabras configuran nuestras nociones sobre lo vivo. Una de sus estrategias más frecuentes es la subversión o inversión del sentido de las cosas: sean objetos, espacios, nombres. Recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2019 y 2022. Fue parte de la XX generación de la Fundación para las Letras Mexicanas en Ensayo (2023-24). Parte de su trabajo ha sido presentado en muestras colectivas e individuales en Alemania, Austria, Chile, Italia, México y Portugal. amaramarillo, su primer libro, fue publicado por piedra-ediciones en 2023. Como gestora cultural y docente, ha desarrollado proyectos artísticos y pedagógicos en espacios como Centro de la Imagen, Museo Jumex, Museo de Arte Carrillo Gil, entre otros. En 2026 creó Sala de choque, un espacio de acompañamiento y contención en forma de círculo de lectura. Actualmente realiza el doctorado en Investigación Artística en la UNAM, donde desarrolla una investigación sobre las modificaciones en la percepción del tiempo en contextos de enfermedad y cuidado. Comparte la vida y el trabajo en Ciudad de México, con su perro Otto.
Imagen: Mauricio Gattás, Mil novecientos cincuenta y cuatro. 2005. Colección FEMSA
